La Bella Durmiente

Marius Petipa | Ballet en un prólogo y tres actos

Función Vía Satélite – 15 de Diciembre – 20:00 hs.

Cinemark Palermo – Beruti 3399

Duración: 2 horas 15 minutos (excluyendo intervalos)

 Estrenado en San Petersburgo en 1890, La bella durmiente es el pináculo del ballet clásico: un matrimonio perfecto entre la coreografía de Petipa y la música de Tchaikovski, y un reto glorioso para todos los bailarines en el escenario. Es también, el trabajo insignia del Royal Ballet. Para marcar el 75º cumpleaños de la Compañía en 2006, Monica Mason y Christopher Newton reconstruyeron la mítica producción de 1946, que llevó la coreografía de Petipa, tal y como afirmó el régisseur del Imperial Ballet Nicholas Sergeyev, a un escenario y una puesta en escena desarrollados por la propia Ninette de Valois. Con los magníficos diseños originales de Oliver Messel, maravillosamente reconcebidos por Peter Farmer, y una coreografía adicional de Anthony Dowell, Christopher Wheeldon y Frederick Ashton, La bella durmiente de hoy no solo captura el espíritu del original sino que muestra que sigue siendo un trabajo vital para el Royal Ballet, creciendo y cambiando con la Compañía mientras esta celebra su pasado.

Reparto:

Princess Aurora: Lauren Cuthbertson  |  Prince Florimund: Sergei Polunin  

Music: Pyotr Il’yich Tchaikovsky  |  Conductor: Boris Gruzin

Adriana Lecouvreur

Francesco Cilea | Ópera en cuatro actos

Cantada en italiano | Duración: 2 horas 31 minutos

Adriana Lecouvreur reúne a un reparto estelar bajo la batuta de Mark Elder en una nueva producción de David McVicar de la ópera no vista en la Royal Opera House desde 1906. Cualquiera que adore a Puccini encontrará esta ópera de Francesco Cilea, un compatriota italiano contemporáneo, igual de intensa, melodiosa y romántica. El papel protagonista siempre ha estado ligado a célebres sopranos, y esta producción no es una excepción, con Angela Gheorghiu cantando junto a Jonas Kaufman como Maurizio. Esta historia de rivalidad y celos entre enamorados se desarrolla entre los mundos del teatro y la aristocracia, y esta producción recrea la atmósfera del siglo XVIII con gran fidelidad histórica. Con este telón de fondo, la versión ficticia de la vida real de la famosa actriz Adrienne Lecouvreur es llevada a una fatídica conclusión final. Con la combinación de una maravillosa música, un elenco estelar y un equipo de producción fascinante, se trata de un evento irrepetible.

Adriana Lecouvreur: Angela Gheorghiu  |  Poisson: Iain Paton  |  Maurizio: Jonas Kaufmann  |  Quinault: David Soar
Princesse De Bouillon: Olga Borodina  |  Mademoiselle Jouvenot: Janis Kelly  |  Michonnet: Alessandro Corbelli          Mademoiselle Dangeville: Sarah Castle  |  Prince De Bouillon: Maurizio Muraro  |  Abbé De Chazeuil: Bonaventura Bottone

Royal Opera Chorus
Orchestra of the Royal Opera House
Conductor: Mark Elder                                   Set design: Charles Edwards
Stage Director: David McVicar                     Costume designs: Brigitte Reiffenstuel

Cenicienta

Jules Massenet | Ópera en cuatro actos

Cantada en francés | Duración: 2 horas 19 minutos (excluyendo intervalos)

Por primera vez en la historia, la Royal Opera presenta el cuento de Cenicienta tal y como fue concebido en la ópera de Massenet, Cendrillon. La producción, inédita en la Royal Opera House, es de Laurent Pelly, entre cuyos trabajos previos aquí se incluyen el espectacular éxito La Fille du régiment, una conmovedora L’elisir d’amore y la sofisticada Manon, novedad en la pasada temporada. Pelly aporta su característica delicadeza, ingenio y elegancia a la melódica y maravillosa música de Massenet, incorporando unos escenarios y un vestuario que desprenden el encanto de un cuento de hadas. Joyce DiDonato asume el papel protagonista –como el galán característico de la pantomima británica– junto a Alice Coote, haciendo de su Príncipe Encantado. Y tiene que haber, por supuesto, un hada madrina, interpretada por Eglise Gutiérrez, en esta versión del cuento que alcanzó una gran popularidad tras la publicación de los cuentos del francés Charles Perrault. Entre los platos fuertes musicales destacan la coloratura etérea del hada madrina, las danzas orquestales del baile, la Marcha de las Princesas, y, por supuesto, los apasionados duetos entre el Príncipe y Cendrillon. El especialista en música francesa Bertrand de Billy dirige una ópera esplendorosa y cautivadora.

Reparto:

Cendrillon Joyce DiDonato  |  Fairy Godmother Eglise Guttiérez  |  Prince Charming Alice Coote

Royal Opera Chorus

Orchestra of the Royal Opera House

Conductor Betrand de Billy  |  Set design Barbara de Limburg  |  Stage Director Laurent Pelly                          

 Costume designs: Laurent Pelly and Jean Jacques Delmotte

Il Trittico

EL TABARDO / SOR ANGÉLICA / GIANNI SCHICCHI

Giacomo Puccini | Tres óperas de un acto

Cantadas en italiano | Duración: 2 horas y 31 minutos (excluyendo intervalos)

Esta es la primera presentación completa de Il trittico de Puccini en la Royal Opera desde 1965. El destacado director Richard Jones puso en escena su ingeniosa versión, llena de humor negro, de Gianni Schicchi para la Royal Opera en 2007, y ahora completa el trío. El director musical de la Royal Opera, Antonio Pappano, dirigirá. Il trittico (“el tríptico”), estrenado en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1918, supuso un giro operístico. En vez de una narrativa que trascurre en una velada, Puccini ofreció tres trabajos diferentes de un acto. Il trittico llegó a Covent Garden en 1920, pero rara vez ha sido representado aquí completo. La primera pieza, Il tabarro (El tabardo), nos lleva a una barca a orillas del Sena, donde una inusual versión oscura del eterno triángulo operístico es representada con un final violento y horripilante. La famosa soprano Eva-Maria Westbroek, recientemente en los escenarios como Anna Nicole Smith en Anna Nicole de Mark-Anthony Turnage, dirigida por Richard Jones, hace el papel de la caprichosa Giorgetta, que aburrida de su marido mayor, se embarca en una relación con el apuesto Luigi. Después, en un tono suave, viene Suor Angelica (Sor Angélica), ambientada en un convento donde una mujer ha sido enviada para expiar el “pecado” de haber tenido un hijo ilegítimo. De repente, llega un familiar y le anuncia unas noticias terribles. La devota y atormentada madre, sor Angélica, es cantada por la soprano alemana Anja Harteros, que hizo un debut triunfal en la Royal Opera en 2008 como Amelia Grimaldi en Simón Boccanegra, de Verdi. La aclamada participante del programa Jette Parker Young Artist, Anna Devin, canta el fascinante papel de la joven sor Genoveva. Finalmente, en la mordaz comedia Gianni Schicchi, nos encontramos a los familiares florentinos del difunto Buoso Donati, decididos a cambiar el testamento de su familiar fallecido con la ayuda de un astuto hombre recién llegado a la ciudad. El célebre barítono Lucio Gallo vuelve a la Royal Opera después de sus actuaciones triunfales como protagonista en Simón Boccanegra. Elena Zilio vuelve al grandioso papel cómico de Zita y la joven promesa Francesco Demuro canta el papel de su sobrino Rinuccio.

Reparto:

 IL TABARRO

Michele Lucio Gallo  |  Il ‘Talpa’ Enrico Fissore  |  Giorgetta Eva-Maria Westbroek  |  La Frugola Irina Mishura

Luigi Aleksandrs Antonenko  |  Ballad Seller Ji Hyun Kim  |  Il ‘Tinca’ Alan Oke  |  Two lovers Anna Devin, Ji Hyun Kim

 SUOR ANGELICA

Suor Angelica Anja Harteros  |  La Zia Principessa Anna Larsson  | La Badessa Irina Mishura  

 Suor Genoveva Anna Devin  |  La Suora Zelatrice Elena Zilio

 GIANNI SCHICCHI

Buoso Donati Actor  |   Marco Robert Poulton  |  Zita Elena Zilio

Herardo Alan Oke  |  Rinuccio Francesco Demuro

Royal Opera Chorus

Orchestra of the Royal Opera House

Conductor Antonio Pappano

Stage Director Richard Jones

Romeo y Julieta

Kenneth MacMillan | Ballet en tres actos

Duración: 2 hora 12 minutos (excluyendo intervalos)

Romeo y Julieta fue el primer ballet de Kenneth MacMillan, y, desde su estreno en 1965, ha sido uno de los trabajos insignia del Royal Ballet, muy popular en todo el mundo. Al principio del ballet, las escenas multitudinarias de MacMillan rebosan vida y color. Es un placer poder seguir a los personajes creados por miembros del cuerpo de ballet mientras interpretan al pueblo, a vendedores y a sirvientes de las dos familias rivales: los Montesco y los Capuleto. Sin embargo, una vez que Romeo y Julieta se conocen, todo lo demás en el escenario solo puede ser un decorado para su historia. Tres grandes pas de deux –el encuentro en el baile, la escena del balcón y la mañana posterior a la boda- expresan elocuentemente la narrativa: la timidez y fascinación adolescente, el arrebato precipitado de la declaración de amor y el dolor de la separación. La escena final de la tumba, un pas de deux con su amor sin vida, es devastadora. El Royal Ballet ha interpretado Romeo y Julieta más de 400 veces, pero cada interpretación es sutilmente diferente. Cada pareja protagonista trae nuevos matices a los personajes de los jóvenes enamorados, mientras que la riqueza de los personajes secundarios, desde el exuberante trío de prostitutas en la plaza del pueblo a la furia asesina de Teobaldo, ofrecen oportunidades para los bailarines de toda la compañía. Los sencillos diseños renacentistas de Nicholas Georgiadis, con algunos de los detalles originales restaurados recientemente, constituyen el telón de fondo perfecto.

 Reparto:

Romeo:   Sergei Polunin  |  Juliet:   Lauren Cuthbertson
Musica:   Sergey Prokofiev  |  Conductor:    Pavel SorokinMusic: Sergey Prokofiev

Rigoletto

Giuseppe Verdi | Ópera en tres actos |  Transmisión en VIVO

Cantada en italiano | Duración: 2 horas 13 minutos (excluyendo intervalos)

En Rigoletto, Verdi traza el destino de sus impresionantes personajes –el atormentado bufón que intenta vengarse de su despiadado y conquistador señor, el Duque de Mantua, que ha seducido alegremente a la inocente hija de Rigoletto, Gilda– con una música de inmensa fuerza teatral e inolvidable desde el primer instante. Basada en la polémica obra de Victor Hugo, Le Roi s’amuse, esta tragedia de Verdi de 1851 provocó una de sus muchas disputas con la censura antes de su estreno veneciano. Tras ceder en algún detalle, la obra triunfó a nivel local e internacionalmente. Los platos fuertes de la música –‘Questa o quella’ y ‘La donna è mobile’ del Duque, ‘Caro nome’ de Gilda y el famoso cuarteto (del cual Victor Hugo pensaba que mejoraba su obra en ese momento de la acción)– están entre las escenas más conocidas de toda la ópera. Presentada en 2001, la producción de David McVicar rebosa vida y color y, con el vestuario de época de Tanya McCallin y los efectivos y descarnados decorados de Michael Vale, constituye el marco ideal para esta exploración verdiana del amor, de la traición emocional y de la venganza más oscura.

 Reparto:

Rigoletto Dimitri Platanias  |  Marullo ZhengZhong Zhou  |  Gilda Ekaterina Siurina

Count Monterone Gianfranco Montresor  |  Duke of Mantua Vittorio Grigolo  |  Giovanna Elizabeth Sikora

Matteo Borsa Pablo Bemsch  |  Page Andrea Hazell  |  Count Ceprano Jihoon Kim  |  Court Usher Nigel Cliffe

Countess Ceprano Louise Armit  |  Maddalena Christine Rice

Royal Opera Chorus  |  Orchestra of the Royal Opera House

Conductor John Eliot Gardiner  |  Set design Michael Vale

Stage Director David McVicar  |  Costume designs Tanya McCallin

La Fille Mal Gardee

Frederick Ashton | Ballet en dos actos  |  Transmisión en VIVO

Duración: 1 hora 45 minutos (excluyendo intervalos)

‘Fille es un tesoro’, dice Monica Mason, directora del Royal Ballet. Cualquiera que haya visto este ballet, el más alegre de todos, estará de acuerdo. Desde los orígenes de su estreno en Burdeos en 1789, La fille mal gardée fue representada por varios coreógrafos del siglo XIX. Frederick Ashton trasladó el trabajo al siglo XX y creó un clásico instantáneo que nunca ha abandonado el repertorio del Royal Ballet. La simple historia de Lisa, su pretendiente Colas y su extraordinaria madre, la viuda Simone, que intenta casarla con el hijo simplón de un vecino rico, es una deliciosa comedia pero también una coreografía maravillosa con mucho carácter. Uno de los mayores placeres de La fille es la manera en que los pasos, aunque a veces sumamente difíciles, nunca entorpecen la narración. Los papeles virtuosos de Lisa y Colas combinan una impresionante técnica con pequeños detalles íntimos que hacen que sea un romance conmovedor y real, mientras que el humor de la Viuda Simone y el inocente Alain, más interesado en su paraguas rojo que en los encantos de Lisa, es deleitable. Divertido y conmovedor, La fille mal gardée es el ballet perfecto para principiantes de todas las edades, pero también para todos los amantes del ballet que quieran volver a deleitarse, una y otra vez, con cada representación.

 Reparto: A Confirmar

Orchestra of the Royal Opera House

Musica: Ferdinand Hérold

Conductor: A Confirmar